作者：王新风

著名学者，现年八十五岁的马瑞芳，是山东大学文学院教授，博士生导师。二十年前，她曾在中央电视台《百家讲坛》主讲《说聊斋》，声音清朗，见解独到，让观众记住了这位从青州走出的女学者。六年前，她携新书《煎饼花》亮相“中外经典文学讲坛”，一开口，便将一个世纪的风雨与温情，从容道来。封面素朴，文字却滚烫，一个书香门第的百年悲欢，在她娓娓的讲述中徐徐铺展。那不只是七个子女的成才史，更是一段家国同构的深情告白，在古老的国度里，一个家族如何将“家”与“国”的命运，紧紧相系。这样的故事，读来让人心头一热，眼眶一湿。

故事的中心，是那位用擀面杖将小女儿“赶”进大学的母亲。她的嫁妆，是满满一箱书卷，《唐诗三百首》《今古奇观》《红楼梦》《聊斋志异》……那些泛黄的纸页，滋养了她的灵慧，也化作了“马老太语录”里的日常智慧。“自在不成才，成才不自在”，这朴素的格言，是她为儿女们划下的人生起跑线，掷地有声，不容置疑。她将“万般皆下品，唯有读书高”刻入骨血，却从不将儿女视为养老的依靠。七个子女如星辰散落全国各地，她与身居要职的丈夫，不曾要求一个孩子留在身边。即便身患重病，独自面对地震的惊惶，她写给女儿的信里，叮咛的仍是“学有所用，即为孝顺”。她的一生，仿佛都在等待与目送，用全部的坚韧，将子女托举到更广阔的天地，让他们去成就自己，也去报效家国。这样的母亲，让人想起那句老话：父母之爱子，则为之计深远。只是她的“深远”，早已越过了自家的屋檐。

“守着多大的碗，吃多大的饭”，这是《红楼梦》里刘姥姥的话。马瑞芳写道：“我娘一辈子动不动就拿《石头记》说事，常直接说书里的话，不提来历。我小时候听惯了，还以为青州人就这么说话。进大学后酷爱《红楼梦》，才发现我娘说的一些话不是来自蒲松龄，就是来自曹雪芹，要不就是《三国演义》《水浒传》。我娘不仅《石头记》比我熟悉，还会活学活用。我在大学教《红楼梦》时，我娘仍戴着老花镜看《红楼梦》，一边感叹，横排本没有竖排本好看，简体字没有繁体字好看，一边说出些有趣的观点，这些后来都被我用到了电视音频讲座里。”——想想那样的画面吧：一位白发苍苍的老母亲，戴着老花镜，与在大学讲台上教授《红楼梦》的女儿，隔着几十年的光阴，同读一部书，同论一桩事。这何尝不是一种最温柔的传承？母亲的智慧，就这样从灶台边、从饭桌上，悄无声息地流进了女儿的课堂，流进了更广阔的天地。这样的母亲，谁能说不是一位真正的教育家？

与母亲的刚烈相映照的，是父亲马楚珍如水的温厚与如山的风骨。这位青州名医，在烽火年代曾无偿救治贫苦、支援革命，是敌人恨之入骨的“马胡子”。铮铮铁骨之下，他却将“男女平等，女略高于男”奉为家训，有一盘好菜，必先端给妻子。他像贾宝玉深敬黛玉那般，珍视着妻子的才智与脾性，从不因她的刚烈而退避，反而以更深的理解与敬重去包容。他的爱，既有对民族大义的身体力行，也有对枕边人细致入微的温柔敬重。这样的父亲，教会了孩子们何为风骨，也教会了他们何为深情。一个人，对家如此，对国亦如此——这份风骨与深情的合流，便是马家子女精神底色中最厚重的部分。

父母截然不同的爱与教导，共同凝成了马家子女的精神底色。母亲给予的是向外拼搏的鞭策与智慧，父亲则奠定了对内仁爱的基石与风骨。于是，便有了马瑞芳二十出头，在母亲鼓励下写出头版文章，立志成为“笔杆子”的豪情；也有了整个家族将个人的才学，毫无保留地汇入时代洪流的自觉。七个子女，各有所成，却都秉持着同样的信念：个人的命运，从来都与家国息息相关。这份自觉，在今天这个时代读来，尤其令人动容。我们常说“家国情怀”，在马家，那不是一句口号，而是一种活出来的日子，是父亲诊病时的专注，是母亲灯下读书时的安详，是儿女们远行时彼此的牵挂与祝福。

煎饼，这贯穿全书的朴素食物，是这一切最动人的隐喻。它曾见证母亲从千金小姐到持家主妇的蜕变，卷裹着一家人的风云岁月。马瑞芳写道，长大后总想拉住亲人，“哪怕留在人间不过是一起吃煎饼”。这句话，轻得像一声叹息，却重得让人喘不过气来。那煎饼里卷着的，何止是大葱与甜酱，分明是一个家族在时代洪流中的坚韧与相守。无论岁月如何艰难，只要一家人还能围坐在一起，哪怕只是吃一张煎饼，日子便有了滋味，生活便有了奔头。煎饼花的滋味，是清贫中的坚韧，是离散中的守望，更是将“小我”融入“大我”后，那份无怨无悔的甘甜。咬一口，是苦涩的，再嚼嚼，却有回甘——这不正是一个家族、一个国家在风雨中前行的滋味吗？

讲坛尾声，马瑞芳静静思索家族留给她什么。她说：“我的傲骨向世的祖父，我那慈爱无边的父亲，我那白发潇潇、依闾望儿的母亲，我那光大门楣的哥哥。他们留下的是对伴侣、对子女、对亲族、对民族、对国家全心全意的爱，大爱无疆，无怨无悔。”这爱，早已越过煎饼花的香气，化为这个古老民族血脉里，最赤诚、最坚韧的传承。读到这里，我忽然明白，马瑞芳写的何尝只是自己的家族？她写的，是千千万万个中国家庭在百年沧桑中的坚守与前行。每一个家庭，都是一朵煎饼花，朴素却芬芳，微小却坚韧。它们开在寻常巷陌，开在风雨飘摇中，开在一代又一代人的心上，汇聚成这个民族最深处的力量。 

一笺花令承千古诗画同赏悟风雅———读《跟着古人去赏花：藏在诗词名画中的四时花令》?履徐晟

春风拂过枝头，桃花灼灼、杏花初绽，暮春的海棠含露，盛夏的荷风送香，秋日金桂飘香、寒菊傲霜，冬日山茶映雪、梅蕊破冰，中国人的四季，从来都与花卉相依相伴，藏着独有的时序风雅。石继航（江湖夜雨）编著的《跟着古人去赏花：藏在诗词名画中的四时花令》，便以传统十二月花令为脉络，将千年诗画、万千典故与四时花卉相融，带我们循着古人的足迹，在花开花落间读懂中华传统文化的深厚底蕴。

这本书的作者石继航，是诗词界家喻户晓的达人，身为《中华好诗词》第三季冠军、《中国诗词大会》诗词达人，又深耕传统文化普及多年，获“齐鲁文化之星”美誉，深厚的文学功底与对传统文化的热爱，让这本书既有学术的严谨，又有通俗的趣味。全书摒弃枯燥的理论讲解，以正月兰蕙芬、二月桃始夭、三月丁香结、四月牡丹王、六月菡萏开、九月菊有英、腊月梅绽蕊的时序为纲，梳理24种花卉的文学意象，将700首诗词、114幅历代名画与1200个历史典故巧妙串联，让每一种花都有了鲜活的故事与灵魂。

书中最动人的，是将花卉物候与人文情感完美交融，让我们读懂古人赏花，从来不止观其形、闻其香，更是寄情于花、以花明志。二月杏花绽放，“一枝红杏出墙”的灵动，写尽春日生机，作者细细拆解这一意象的由来，褪去后世的曲解，还原古人眼中杏花迎春的烂漫；三月丁香凝露，“丁香空结雨中愁”的婉约，藏着文人的相思与惆怅，芭蕉与丁香的相映，成了古典诗词中经典的愁绪意象；四月牡丹称王，“唯有牡丹真国色”的雍容，尽显大唐气象，从民间到宫廷，牡丹的兴衰也折射着时代的变迁；秋日菊花凌霜，“宁可抱香枝上老”的气节，是陶渊明式的隐者风骨，也是文人不屈品格的象征；寒冬梅花傲雪，“一生知己是梅花”的执念，更是刻在中国人骨子里的坚韧与高洁。

同时，书中搭配的历代名画更是点睛之笔，宋画的细腻、明清画作的雅致，与诗词文字相互映衬，睡雨海棠的娇柔、映日荷花的清丽、雪中红梅的孤傲，都在笔墨丹青中跃然纸上，真正实现了读诗、赏画、品花的三重享受。作者没有停留在简单的诗词罗列与画作展示，而是结合物候特征、轶事考据，深挖花卉与人文的关联，从茉莉的佛国渊源，到蔷薇的庭院雅趣，从荼蘼花事了的暮春惆怅，到石榴多子的吉祥寓意，每一处解读都有迹可循，既有趣味性，又有知识性。

在快节奏的当下，我们常常步履匆匆，忽略了四季流转的自然之美，而这本书恰似一把钥匙，带我们放慢脚步，重拾古人“顺时而赏”的生活美学。从正月迎春的嫩黄，到腊月水仙的清雅，十二个月的花令，是自然的节律，也是中国人的生活仪式。它让我们明白，中华传统文化从来都不是尘封的典籍，而是藏在一花一木、一诗一画中，融入日常的风雅与智慧。

这本《跟着古人去赏花》，既是一本诗词画鉴赏集，也是一份四季赏花指南，更是一扇通往传统文化的窗。它以花为媒，串联起千年的诗意与文脉，让我们在品读中感受古人对自然的敬畏、对生活的热爱，也让中华花文化的独特魅力，在当下重新绽放光彩。