作者：金瓯

“境界”一词的释义：用于描述一个人的修养、素质及水平，指某人在思想、情感、道德、艺术等方面的修养和境地。由此，它也可用来形容思想、艺术、事业、技能等方面达到的高度和水平。由此可以推论，“最高境界”可用来评价同类思想、艺术、事业、技能等所能达到的最高水准。

对“最高境界”的评判，受个人主观和客观因素的限制，也会因评判对象的不同而形成差异，所以，人们对同一事物的评价也会千差万别。我理解的“最高境界”可用一些事例说明：

多年前，我的一位侄子痴迷砚台雕刻，为此，他多方拜师学艺，下了一番苦功。经过多年的磨炼，他在业内崭露头角，刻制的砚台颇受市场欢迎。一次闲聊时，我问他：“砚台雕刻关键技能是什么？”他沉思良久，从挑选原石到设计构思，再到动手雕刻，自有一番理论。他说：“鲁砚多达几十种，历史上最出名的是青州的红丝砚、鲁南的金星砚等，其中金星石就出在费县和我们这一带。”“我挑选砚石原料多是当地（鲁南）丘陵地区的红石、澄泥石、金星石等，每年都花几个月的工夫上山寻找石料，这些石料都是单独的块石，大的有几十斤，小的如地瓜。石料或埋在土里或被砌在梯田的坝堰上，全凭你的眼力了。挖到石料后带回来用水洗净晾干。然后，放在室外风吹日晒一段时间，这个过程有长有短。”看我不解，他解释道：“把石料摆在屋外晾晒，不光看砚石原料在自然条件下的本色，更重要的是对每块砚石的外形进行反复地、多角度地观察和揣摩，最终根据其外形在脑子里酝酿构思造型。”“有的外形差劲（没有自然造型）就先动刀开刻；有的则琢磨好长时间，脑子里有了成熟的想法后才开始创作。”“刻制砚台时，我把原石分为三类进行加工，一类是把原石用浮雕、圆雕、透雕等各种手法整体雕琢成器，这种砚台一眼望去就是一件精美的工艺品；另一类是根据石料外形，部分或少量雕刻，这类砚台成品的效果是半自然半雕刻的外观；还有一类是砚石有天然的造型，只需要雕刻砚池和储水池即可。”我问：“这三类砚台哪种最好，最能体现你的手艺？”他回答：“那还用问，当然是第三类最好。砚台最好的造型是自然形成的状态，尽量少动（雕刻）刀，甚至不动（雕刻）刀的为上乘。”他随后又补充了一句：“行里有句话叫‘师法自然为上’。”“这种不加雕饰的砚台，最核心的是把握其自然的造型，悟透其造型蕴含的灵魂，费尽心思为它取一个能激发人想象力的名字，这很关键，名字会使砚台一下就有了鲜活的‘生命’”。这种师法自然的理念算不算制砚的“最高境界”？

联想到玉石雕刻也有类似的考究，和田玉仔料真正上等的原石，油性大、水头足、皮色好，玉雕师们也会反复琢磨多天，才肯因材制宜着手雕琢。其间，尽可能多的保持其自然外观，能不动刀的不动；即使动刀也尽量少动；有些玉料干脆保留“原生态”。看来许多石雕工艺有着一脉相承的技艺灵魂。

由此，我想到多年前在一本文摘类的杂志上读到的一篇小文，文章讲述一位化妆师对自己工作的感悟。在别人看来，这种涂脂抹粉的职业，既无复杂的技巧，也没有什么高深的学问。然而，化妆师一番论述使我茅塞顿开。化妆师把为顾客化妆的职业技能分为四个档次：第一档，化妆后，外人看起来像没有化妆一样，并且妆容与客人身份相匹配；第二档，把顾客的脸部最美好且最突出的特征通过化妆加以强调，使顾客自带气场，博人眼球；第三档，为顾客化妆后，让人一眼看出她化了浓妆，通过妆容马上使人联想到这是刻意掩盖其缺点或者年龄的；第四档，是最拉胯的化妆，化妆不仅起不到美化作用，反而突出顾客有缺陷的一面：小眼被描成浓眉，大嘴巴被涂上红唇……使人一眼便能聚焦在小眼睛和大嘴巴上。化妆师对自己职业“最高境界”的定位是“自然”，不刻意地强调“美”而弄巧成拙。有人把化妆术加以提炼，认为化妆分三种：三流的化妆术是在脸上化妆，二流的化妆术是精神化妆，一流的化妆术则是生命的化妆。

写文章、搞创作是否可类比化妆呢？三流的文章可谓文字化妆，用时髦而华丽的词句堆砌而成，能博人一时眼球；二流的文章是精神化妆，写出有层次有情怀的文章使人过目不忘；一流的文章可称为生命的化妆，这类文字用最简朴易懂的词句，穿透你的灵魂，成为你生命的注脚。

例如余光中的《乡愁》：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

到现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

这首打动两岸人心的诗歌，从头到尾没有光鲜华美的辞藻，整首诗用最自然朴素的语言，诉说着两岸血浓于水的亲情。“小时候”“长大后”“后来啊”“到现在”，这是两岸街头日常里随处可闻的词汇；“一枚、一张、一方、一湾”更是小学生作文里常见的词句；“里头、外头”是平民百姓们脱口而出的口语。这些弥漫烟火气的文字，触动的却是千万华夏儿女心底最柔软的神经。谁能否认诗中那拷问灵魂的魅力和透入骨髓的震撼呢？

好的文章大巧若拙，记得早年大作家李准讲过这样一件往事。他在河南某地赴宴时，服务员上了一道菜，所报菜名叫“清汤”。汤在菜盒里清澈无比，没有任何菜肴。许多人误把这道汤当成了吃完海鲜洗手去腥的柠檬水，一直没人动它。还是宴会主人提出，这道菜是酒店的一道招牌菜，请客人们务必尝一尝。李准尝过这道清汤后，赞不绝口，认为这道汤质、色、香、味、形俱佳，达到了做汤的最高境界。当场请来大厨讨教汤的做法，得知，这道看似无色无料的清汤是用上等的乌鸡加十多种辅料和中药材，用文火慢炖4个小时，把各类食材捞出后才上桌。看似清汤一盆，其实大有考究，多种配料和工夫全在后厨经过精心料理。李准有感而发，由菜引申到文学创作，大意是：好的作品恰如面前这道清汤，看似平淡无奇，实则耐人寻味。好的文学创作从来不靠华而不实的文字和离奇的情节来赢得读者。

好的砚台、好的化妆、好的文章，能达到“最高境界”的，都有背后日积月累的生活、观察、积累、吃苦、磨炼做铺垫。人们所看到的往往是成果的绚丽多彩、光鲜亮丽，很难窥视其背后的辛劳与付出。梨园那句经典“台上一分钟，台下十年功”是对此最好的诠释。