作者：丁兆如

《诗经》里说“摽有梅”“墓门有梅”，这是对“梅”最早的记述。其后有名的典故，像三国时曹操的“青梅煮酒”，南北朝宋武帝之女寿阳公主的“落梅妆”，其实都是孕育梅之韵的前奏。梅真正融入文人的情趣，是在魏晋南北朝，此后，经过唐的发酵，至宋达到了艺术的制高点。这个过程里，诗吟词赋曲和，使梅的天然个性与文人骨子里的优雅相和得妙趣横生，谐出许多雅韵。

南北朝诗人陆凯，是第一个真正咏梅之人，这也是梅第一次独立地作为主角被吟唱。陆凯在《赠范晔》里吟道：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”将岭南的梅花喻作江南的春头，托驿使带到长安。

唐朝大诗人王维《杂诗》曰：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”以白描的手法，寓巧于朴，简洁而形象地刻画了厚重素朴的情感。

“踏雪寻梅”讲的是唐朝诗人孟浩然。孟浩然与王维同作梅花诗，感觉王维总略胜一筹，于是向王维请教。王维说：“万千字辞任其用，诗之精灵在四周。”孟浩然听后深受启发，遂到深山里细观梅花，品其性格尝其气节。

梅之韵的味道，前期大致限于此类素朴之味。

到了宋代，文人们对梅的酷爱与赏识，到了登峰造极甚至虚化的地步。

宋人以浓艳为俗，视清淡为雅，梅花色淡气清，高雅脱俗，是文人学士所追求的质，标榜的度。陆游《梅》诗说：“逢时绝非桃李辈，得道自得冰雪颜。”《卜算子·咏梅》里又写道：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”色淡气清，品格兀傲，恰泊合了高士之“得道”。卢梅坡《雪梅》“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”说的也是这个理。杨万里更是圣手，《雪中观梅》竟将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝境：“小树梅花彻夜开，侵晨雪片趁花回。既非雪片催梅发，却是梅花唤雪来……世间除却梅梢雪，便是冰霜也带埃。”雪、梅浑融、相互烘托，“清”“洁”“寒”的特性突兀骤然。相较之，卢梅坡“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人”，张道洽“质淡全身白，香寒到骨清”对这个质这个度的抒意要直白得多。

梅影之疏，喻涵一种淡泊，是士人恬淡精神的暗示；梅之黢铁的老干，喻涵一种气场，是饱经风霜的对照，是人格坚贞的刻画；梅之瘦枝，横斜不羁，雕刻出一种筋骨，是才子桀骜不驯的一种象征。林逋可谓写梅姿的第一高手，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），“疏影横斜”遂成了梅的代名词。他还有两联写梅姿的诗也同样显赫，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥影疏动，层檐斜入一枝低”，均将梅树特有的老干、影疏、枝横写得入木三分，无以复加。林逋宁肯放弃仕途，隐居孤山，愿梅妻鹤子，终了一生，可见其对梅的痴迷。陈亮《梅花》诗中用“疏枝横玉瘦”来贴切疏影瘦枝，也收到了异曲同工之美。想来，陈亮曾两次被诬入狱，如此的感喟也是诗言心声。如果说陈亮把士人的节气隐喻为疏影瘦枝，那么陆游《梅花》诗中“清臞难遣俗人看”就把士人才子写梅的目的透底给我们了。 

宋人的表现手法也匠心独运，以致后朝的效之者时有剑走偏锋，令人叹为观止。梅花色淡，枝干瘦，配合其环境的又是淡月、烟影、竹篱、劲松、清水、瘦竹、寒雪，这就从各个角度相得益彰衬出了梅的“高标逸韵”（陆游《梅花绝句》）。耻于依附擅权大盗秦桧的扬无咎在《柳梢青》里说：“雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。”汪士慎《题梅花》诗说：“冰华化水月添白，一日东风一日香。”扬州八怪核心人物金农《画梅》说：“清到十分寒满地，始知明月是前身。”这些意境极为飘逸。张道洽《梅花》更递上一层：“雅淡久无兰作伴，孤高惟有竹为朋。”梅之“雅淡”“孤高”，惟有虚心、有节、清淡的竹是它的友朋，真真的诠释了陪衬的艺术力量。这样的为梅添色、增香、拔傲，真是虚化到了无以复加的地步。有意思的是，写出此景此境的人，多半是性情寡淡、行为乖张的民间隐士。

至于元和明，宋之续延。

元朝景元启的小令《双调·殿前欢·梅花》写得很诙谐：“月如牙，早庭前疏影印纱窗。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡床再看咱，山妻骂：‘为甚情牵挂？’大都来梅花是我，我是梅花。”曲子写作者在月牙、梅影的清幽境界中沉醉艺术创作的痴迷情态，以致山妻怒嗔，可这丝毫也没有打破他画梅的艺术构思，不觉中已成了梅花的化身。想来这景元启该是个没有出仕的处士，其在元曲的文化海洋里也就是个粉丝的角色吧，竟也能字正腔圆地吟出“梅花是我，我是梅花”的豪气，把淡泊、飘逸、桀骜的底子坚持得一丝不苟了。

明代王谔的《踏雪寻梅图》，生动描绘了雪天深山寻梅的情景：一主三仆，顶风冒雪，步履维艰走在巍巍山体、坡石间。大雪覆盖下的两株古梅，主干粗壮，虬枝苍劲，疏影横斜，梅花点点。

点点梅雪峥雅韵，瘦瘦虬枝载操守。梅就这样被虚化了，变成了寄情咏志、申诉理想、虚化人格、道德操守评价的一个符号和载体。它是我们浩浩泱泱中华文化海洋里一颗璀璨又异类的珍珠。